Síndrome de Diógenes 2

Las tres gracias

La última imagen es una fotografía inspirada en la primera, el cual es una obra de Rafael Sanzio llamada "Las tres gracias". De ésta podemos adquirir una serie de explicaciones, pero lo importante de "las tres gracias modernas" es tratar de capturar diferentes entidades. de esta forma tenemos en la primera mujer, una actitud femenina por tener un utensilio de maquillaje en su mano, como demostrando la salida de la mujer adulta. por consiguiente hay una mujer de espaldas con un cuchillo en sus manos, ésta nos demuestra la agresividad casi psicótica, y por último tenemos a una mujer rebelde como diciendo: "no me importa lo que opines de mi".

"Las tres gracias" en el mundo del arte: www.historia-del-arte-erotico.com

Espejo de agua

Flamencos de salar de atacama. Me gusta esa continuación que se genera.

Fotografía estudio

MODELO: YO

Lachapelle y yo

La primera imagen es una obra de Lachapelle, y cuando estábamos en primer año de la universidad tuvimos que recrear esta imágen y la modelo fui yo.

Mar y Fuego

Éstas fotografías fueron tomadas por mi desde el balcón del departamento donde vive mi familia en Viña del mar. Ese dia, por los alrededores hubo un incendio que fue muy difícil de apagar, y el humo comenzó a cubrir el cielo, las casas quedaban bañadas en cenizas y el olor irrumpía en todas partes. El motivo de estas fotos fue que me llamó la atención el color que adquiría el ambiente, daba la sensación de que tuviese un filtro, y el color causaba agrado.

Grabado (Terremoto)

En honor al terremoto ocurrido en chile.

La inspiración de Pablo Picasso

¿Les parece familiar observar la primera imagen? ¿Qué es lo primero que se les viene a la mente al observarla?

Frida Kahlo

Mi hermano sufrió problemas a la columna a la edad de 15 años, lo que llevó al uso de un corset, por tener 60 grados de desviación. Hoy en día, teniendo 17 años, ya no necesita de aquel aparato ortopédico. De esta forma me inspiré en la obra de Frida Kahlo, "la columna rota", no sólo por tener similitud en cuanto a su problemas a la columna, sino que también por lo femenino que representa lo que llamamos corset.

Obra en construcción 2

OBRA BOTADA HASTA NUEVO AVISO.

Cerveza Weisser

Cerveza artesanal Weisser. Fotografía en estudio y luego retoque en photoshop. Para mayor información entrar a www.cervezaweisser.cl

¡¡¡LA MEJOR CERVEZA DE CHILE!!!

Obra en construcción

Obra en construcción. Esta es una versión pintada con photoshop del producto final. La imagen será impresa en papel fabriano de grabado, luego los colores serán aplicados gracias a la técnica llamada xilografía en madera, pero en vez de utilizar las típicas gubias, utilizaré papel lija.

¿Realidad o Ficción?

Queda a su criterio si lo creen o no.

Naturaleza Muerta (Gronemeyer)

Naturaleza Muerta de Jorge Gronemeyer.

Éste es uno de los trabajos que sinceramente me atrae mucho la atención, por usar la unión entre lo bello y lo grotesco, ya que son animales muertos encontrados en carreteras, que luego coloca en una mesa de luz, dándoles un enfoque un tanto científico.

Jorge Gronemeyer

Tuve que realizar una investigación sobre Jorge Gronemeyer, y ver su visión de trabajo y obras. Éste es parte de un díptico.

Más información sobre Jorge Gronemeyer en: www.ojozurdo.cl, www.culturart.cl, www.cracvalparaiso.org

Los códigos de Barthes (Fotografía)

La fotografía, desde sus comienzos, ha llegado a ser utilizada como una “herramienta de exploración de la sociedad”, es decir, gracias a ella podemos tener no sólo registros históricos, sino que además registros sociales.

Me gustaría centrarme en dos grandes personajes, conocidos como Bourdieu y Barthes. Ambos desarrollaron conceptos distintos en cuanto a la fotografía, el cual fueron sumamente fundamentales para su uso. Como se menciona en el texto, para Bourdieu la foto es un hecho social, es decir, que no debería verse como una “esencia”, más bien es un simple producto que pasa a ser parte de esta estructura social. Nuestro personaje descarta el motivo en cuanto a que la fotografía pasó a ser tan popular y utilizada por muchos a causa de la tecnología y la inversión económica. Más bien toma en cuenta que llegó a ser tan fundamental en la sociedad, que pasó a responder funciones y necesidades. Por otra parte, Barthes determina a la fotografía como la esencia misma de la imagen, los rasgos que la distinguen, qué es eso que la hace tan importante, por lo tanto su lectura era desde el “veo, siento, luego noto, miro y pienso”.

Luego de tener un poco más de conocimiento, nos centraremos en Barthes, el cual nos indica que para entender más acerca del contenido de las imágenes, se debe poder explicar sobre los análisis denotativos y connotativos.

En el primero, es cuando adquirimos una cierta atracción en cuanto a la realidad de la imagen misma, por mostrar la información tal cual se presenta. De esta forma se dice que la foto posee dos mensajes: el primero sería sin código, es decir, la realidad; y otro con código, es decir, el contenido y el sentido de la imagen. Es por esto que, a partir del tipo de realidad representada, es como adquirimos conocimiento por el fotógrafo, el autor de dicha imagen, ya que, después de todo, es su visión lo que estamos observando. Por lo tanto, podríamos decir que las “realidades” que vemos en las imágenes, son las “realidades” de cada autor. Sin embargo, esto es escaso, por lo que Barthes pasará a los conocidos códigos connotativos.

Los códigos connotativos poseen ciertos caracteres que están para ser leídos por el espectador, y estos son los importantes porque, precisamente definen una cultura, gestos, técnica, colores, el sector social, entre otros. Por lo tanto, a partir de estos códigos, podemos identificar ciertas características en una imagen, podremos definir detalles históricos, como detalles sociales, o quizás cuáles eran las ambiciones del fotógrafo.

En cuanto a la búsqueda de las unidades de significación, uno debe de tomar en cuenta ciertos aspectos, y en este caso son 6, el cual son:

En primer lugar, el fotógrafo debe adquirir ciertos intereses y visiones para demostrarnos lo que quieres expresar en la fotografía, debe mostrarnos su “realidad”, y eso es conocido como truncaje. Luego de tener aquello claro, es fundamental tener conciencia de los movimientos que se presentan en la imagen, tales como la posición si está sentado el personaje, la dirección de la mirada, el manejo de las manos, entre otros, ya que todo tiene un significado, todo eso es necesario al momento de capturar la imagen. Esto, como ya se puede imaginar, son las poses. Después tenemos los objetos, el cual son portadores de ideas, son los que sostienen lo anterior y les da más peso a la fotografía o como se menciona en el texto “remiten a significados claros, conocidos”. Por consiguiente, otras de las características que debe tener una fotografía, es la importancia de ciertos elementos que logran resaltarla, tales como la iluminación, la profundidad de campo, la oscuridad, etc. Estos son conocidos como fotogenia. Luego, cuando ya se tiene prácticamente algo armado, es cuando se debe retocar el producto final con objetivos comerciales, artísticos o políticos; y esto tiene como nombre esteticismo. Finalmente tenemos la sintaxis, el cual es un encadenamiento de distintas imágenes el cual en la serie logran tener sentido.

Cuando se quiere analizar una fotografía, éstos son los elementos importantes que se deben tomar en cuenta. No sabemos si al tener en cuenta lo ya mencionado podamos realmente llegar al sentido mismo de la fotografía o si ya tenemos desarrollado su sentido final, pero como menciona Barthes en el texto: “aislar, inventariar y estructurar todos los elementos históricos de la fotografía, todas las partes de la superficie fotográfica que extraen su propia discontinuidad de un cierto saber del lector o de su situación cultural, como se prefiera”.

Richard Avedon

Uno de los fotógrafos que me encanta: Richard Avedon.

Escaner

La cámara fotográfica no es el único medio que tenemos para capturar una imagen. También existe el escáner.

Ruinas

Damas y Caballeros, les presento a mi familia... En las ruinas de Rapa Nui. Si observan bien, los que parecen rocas al fondo, en realidad son moais caidos.

Rapa Nui

El término "Isla de Pascua" no es utilizado frecuentemente por los isleños del lugar, ya que fue un término utilizado por nosotros, más bien les gusta que se les llame Rapa Nui por ser más típico de ellos. Si alguien se atreve a preguntarle a cualquier isleño "¿Te sientes chileno?" lo más seguro es que la respuesta sea un rotundo "NO"