Mujeres Renacentistas

Mujeres Renacentistas
"El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real. "

sábado, 29 de mayo de 2010

Las ventajas de ser una mujer artista (Guerrilla Girls)


Las ventajas de ser una mujer artista:
- Trabajar sin la presión del éxito.
- No tener que exponer con hombres.
- Tener una evasión del mundo artístico con tus 4 trabajos "free-lance".
- Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años.
- Estar convencida de que cualquier arte que hagas será catalogado como femenino.
- No quedarte estancada en un puesto fijo de profesora de arte.
- Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros.
- Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad.
- No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales.
- Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven.
- Estar incluida en versiones revisadas de la historia del arte.
- No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio.

En 1985, el MOMA de Nueva York ce lebraba una exposición de arte con temporáneo titulada An International Survey of Painting and Sculpture. De los 169 artistas participantes, solamente 13 eran mujeres. Esta desigualdad tuvo respuesta: un grupo de mujeres salió a la calle, por primera vez, para manifes tar su malestar; llevaban máscaras de simio y se hacían llamar Guerrilla Girls. Compartían un sentimiento de frustra ción al comprobar que, a finales del siglo XX, aún persistían diferencias de reconocimiento artístico entre sexos.Éste es uno de sus carteles más irónicos, donde enumeran las supuestas “ventajas” que tiene ser mujer artista. Un cartel cargado de dardos envenenados hacia la infraestructura artística que ejerce de monstruo devora-mujeres. 
En definitiva, lo que pretendían las Guerrilla Girls era conseguir que el arte de museos y galerías mostrara por fin una imagen real de la historia y del actual panorama cultural, y dejara de ser, en consecuencia, una suma de contribuciones masculinas. Opusieron resistencia al lenguaje empleado por la crítica artística rebatiendo el mode lo patriarcal, liderado por la figura del “genio”1. Tradujeron la palabra latina “genius” por testículos, porque enten dían que era el término más adecuado para explicar el hecho de que se utili zara tan poco para describir a las muje res artistas. Finalmente, este grupo que empezó defendiendo los derechos de las mujeres para integrarse en un mun do dominado por hombres, acabó abar cando todo tipo de luchas a favor de las minorías: discriminación racial, pobre za, violaciones, guerra del Golfo, etc.
Éste es un trabajo realizado por las Gerrilla Girls.


sábado, 22 de mayo de 2010

Restauración Mona Lisa


Lo que sería una restauración de la Mona Lisa hoy en día.

Comercial Chocolate Elefante



Un comercial bastante entretenido, con esto se comprueba que los elefantes tienen excelente memoria.

La Última cena



La última cena de Leonardo da Vinci ha marcado como influencia para muchas personas, que intentan lograr nuevos trabajos a partir de ella. Si uno decide buscar en internet, se puede encontrar una serie de imágenes de distintas versiones de este fresco utilizando tanto personajes contemporáneos, como de caricaturas, por ejemplo podemos observar algunos de ellos en www.mefranciscadominguez.blogspot.com

sábado, 15 de mayo de 2010

Her Morning Elegance



Otro video realizado en stop motion para un video clip de Oren Lavie el cual fue dirigido por él mismo.

The PEN Story


Éste es un video realizado en stop motion, el cual es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. The PEN Story es una publicidad de las cámaras Olympus que requirió de 60000 fotografías y muchas horas de trabajo.

Kseniya Simonova (Sand Animation)


Un video donde la participante del concurso Ukrania's got talent, Kseniya Simonova, obtuvo el primer lugar por la realización de dibujos con arena en una mesa de luz. En este video la artista narra la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.
Encuéntralo también: www.mecamilapena.blogspot.com

jueves, 13 de mayo de 2010

Técnicas de Grabado




Éstos son grabados en cobre realizados por mi, inspirados en ilustraciones del libro de cuentos "Alicia en el país de las Maravillas". En cada uno de ellos utilicé distintas técnicas, como por ejemplo en el caso de la primera imagen, la técnica se llama Aguafuerte; en el caso de la tercera imagen la técnica es Aguatinta, y si se fijan bien, en el caso de la segunda imagen es una mezcla entre ambas técnicas. En cuanto a la última imagen es una técnica llamada Hayter.
Existen otros tipos de técnicas del grabado, como el fotograbado, punta seca (www.puntaseca.blogspot.com), xilografía, entre otros como podemos observar en www.mekarencontreras.blogspot.com o también en www.mecamiladelso.blogspot.com


miércoles, 12 de mayo de 2010

PERFIL: Renacimiento


Los retratos renacentistas son muy distintos a los retratos contemporáneos, en el caso de estas mujeres, deben demostrar su postura social y rol familiar como esposas y madres, en éstos podemos observar el color de la piel y del pelo, además de su vestimenta y sobre todo joyas.

Hay un artículo en inglés llamado "Portraits of Women in italian Renaissance painting" que habla sobre el tema: www.artistsandart.org

domingo, 9 de mayo de 2010

Guernica en 3D



En el año 1936, durante la guerra civil Española, los facistas devastaron el pueblo de Guernica con bombas aéreas ejecutadas por los nazis.
La pintura de Pablo Picasso "Guernica" fue su reacción ante esta tragedia.

Guernica



Éste es un video hecho en Vancouver Film School, donde muestran a un personaje de la obra de Pablo Picasso llamada "Guernica" un poco desorientado y perdido, por lo que debe recorrer un par de obras de otros artistas conocidos como Vincent Van Gogh o Dalí para finalmente encontrar su verdadero lugar. Es muy bueno, se los recomiendo verlo.

Comercial de Dalí



"Je suis fou du chocolat Lanvin!" (Traducción: ¡Estoy loco por el chocolate Lanvin!) Un comercial de Dalí entretenido para la época.

Women in Art



Un video donde muestran retratos de mujeres a través del tiempo.

sábado, 8 de mayo de 2010

Letrero NO PASAR

Detente en el nombre del amor

miércoles, 5 de mayo de 2010

Cristián Velasco "Hogar" y Casa de la señora Marta

EXPOSICIÓN "HOGAR" DE CRISTIÁN VELASCO


CASA DE LA SEÑORA MARTA (COLLIGUAY)




Esta casa se encuentra en un sector llamado Colliguay, en el campo. Decidí ir a esos lugares con el objetivo de sacar fotos a aquellas casas las cuales la tecnología ha invadido, pero que aún así poseen esa esencia campesina. Lo que me gusta de esta casa es que la cocina está fuera, y además me recordó la exposición de Cristián Velasco "Hogar", www.portaldearte.cl

Si te gustaría conocer un poco más el trabajo de Cristián Velasco, puedes entrar en http://www.cristianvelasco.cl/

"Al observar la obra de Cristián Velasco, veo un gran cuadro, junto a tres más, pero en menor escala y finalmente algo que podríamos denominar bodegón. A distancia los cuadros se asimilan a la pintura, pero cuando me aproximo, me doy cuenta que los materiales que utilizó el artista para realizar este tipo de obras, eran comunes de tipo caseros, tales como lanas, papeles murales, géneros, entre otros. En ese instante me acompañaba una amiga y recuerdo que lo primero que le dije fue: “me recuerda el sur, como esa sensación de lana de oveja en un día con frío, y estas en tu casa calientito”. Luego recuerdo el nombre de la exposición “Hogar”, porque además de utilizar materiales característicos en un hogar, también realizó una selección de imágenes o artefactos que ayudaron en la composición de la obra, como por ejemplo ollas grandes, tazones, teteras, la cocina, etc, pero también vale destacar algo más, estos utensilios no son como los que vemos y utilizamos hoy en día, más bien se asimilan como los que se utilizan en el campo por ejemplo, o en esos típicos lugares de mucho frío. Me provocó un poco de nostalgia, me trajo mucho recuerdos del campo, que es donde vive mi abuela, pero la tecnología se encuentra tan avanzada en estos tiempos que muchos de los artefactos que nos mostraba el artista prácticamente no existen, de esta forma comprendí que Cristián Velasco anda en busca de la memoria, con materiales asociados al mundo de lo doméstico, lo cotidiano, volviéndolo casi onírico. Es como si nos demostrara su versión de lo que para él es un hogar, nos crea un mundo en dónde al artista le habría gustado vivir.
Su investigación crea un puente entre el abandono y el consumo y nos invita a una reflexión sobre el espacio íntimo y la simpleza que existe en el cruce entre el desecho y la belleza. De esta forma podríamos decir que lo que nominamos hogar no se aproxima en nada a lo que nos demuestra el artista. Es como mencionaba anteriormente, me causa nostalgia, te provoca querer entrar en aquel mundo.
Otro punto que me gustaría mencionar es la utilización del color, ya que podemos observar que son tonos azules, cafés, beiges, amarillos, entre otros, es decir, colores cálidos, que finalmente marcan la obra y crean una unión entre la imagen y el concepto.
La imagen de la cocina se despliega a gran escala para mostrar una escena cotidiana, íntima, donde el concepto de hogar (hoguera), se manifiesta en este espacio común de preparación de alimentos y de encuentro. Escenas que operan como espacios de reunión y de compartir, que existen en nuestra memoria presente y en nuestra experiencia colectiva y nos remiten a lo cálido, cercano y familiar por esencia."

Diario bautizo 1959



Este es un diario que estuvo guardado por la madrina de mi papá, porque es cuando salió anunciado el bautizo de él. Tiene cosas interesantes escritas. Lo de mi papá sale anunciado de donde dice "Bautizos", su nombre es Cristián Michell, pero sale como Cristián Ricardo.

Casa de la Ponderosa



Esta casa que se encuentra en el campo, es llamada la Casa de la Ponderosa, el cual me trae mucho recuerdos de cuando una pareja de ancianos vivían allí y hoy en día todo aquello se encuentra abandonado después de la muerte de ambos. Al estar sola, al parecer la naturaleza encontró un lugar donde vivir, lo que se observa allí es una caja donde se controla la luz, pero al momento de abrirla un pajarito salió volando y quedó su nido allí, no pude evitar sacar una foto.

Yo estuve con Dalí




¡¡Yo estuve con Dalí!! Si no me creen, aquí tengo las pruebas, fotos con él.

martes, 4 de mayo de 2010

Texturas