La nueva Renacentista

Me presento, yo soy la nueva renacentista, es por esto que les pregunto ¿Quién dice que no puedo ser Renacentista?

Triptico

Para grabado nos pidieron realizar en una lámina de 150x240 cm, la unión de todos nuestros trabajos del semestre, pero en una forma explicativa. En mi caso, opté por un tríptico, ya que me basé en un trabajo en especial que había realizado similar a un libro de pensamientos, por lo que la separación lo asimilan a las hojas del cuaderno y lo que se observa son "mis escrituras" por decirlo de alguna manera.

Utilicé diversas técnicas, tales como en el primer caso llamada "dripping" el cual significa goteo y era muy utilizada por Jackson Pollock, y en las siguientes fue utilizada la técnica del grabado llamada xilografía, pero en la última imagen apliqué un pequeño elemento conocido como masking tape para lograr ese efecto de líneas.

Valparaíso (1900/2008)

Éste trabajo fue realizado en mi primer año de universidad y tiene como nombre "Valparaíso". Yo tengo un tío que trabaja en El Mercurio de Valparaíso y logró conseguirme algunas fotografías de dicho sector del año 1900, entonces decidí dirigirme al mismo sector de las imágenes y realizar la toma utilizando el mismo ángulo para observar los cambios de esta ciudad. Otra cosa que quise destacar al instante de hacer este trabajo, fue llegar a los lugares en horas donde no hubiese un gran numero de personas o de autos, de esta forma llegaba un día domingo por ejemplo, a la hora de almuerzo, pero aún esperando justo antes de hacer la toma, que pasara un auto o personas caminando para mostrar la comparación entre las fotografías del 1900 y las del 2008. Es una serie de 8 fotografías.

Plaza Anibal Pinto

Cruz de Reyes

Calle Esmeralda

Plaza de la Intendencia

Bodegón y Retrato

Éste trabajo se llama "Zapallos/Calabazas" porque son una mezcla de ambos. Yo suelo trabajar mucho con la ironía el cual es considerada como una burla con clase, es por esto que decidí agregarle ojos saltones tratando de personificarlos, porque además me gusta mezclar el bodegón con el retrato pero sin salirme de lo "clásico". En cuanto a la iluminación la realizo pensando en Caravaggio, el cual también se pueden presenciar en otros de mis trabajos.

Otro trabajo el cual llamo "Limones de la corte" donde nuevamente se presencia la ironía. Éstos son unos limones deformes al cual opté por colocarles estos cuello característicos a personajes de la corte vistos en pinturas clásicas, como por ejemplo en el caso de Rubens. En aquella época, los personajes de la realeza, para poder continuar la "sangre real" se casaban primos, padres con hijas, hermanos, etc, por lo que a fin de cuentas comenzaba a volverse grotesco.

Ejemplo de algunas obras de Rubens:

Vincent (Tim Burton)

Fue el primer cortometraje de Tim Burton. Se estrenó en 1982. Está basado en un poema que escribió Tim Burton y que cuenta la historia de un niño que quiere ser Vincent Price, el famoso actor de películas de terror. El propio Vincent Price hace las veces de narrador recitando el poema. El cortometraje está realizado en stop-motion y su estilo es claramente expresionista.

El personaje mencionado Vincent Price, redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, al igual que en el especial de televisión Alice Cooper-The Nightmare. En 1982 el director de cine Tim Burton realizó un cortometraje de animación llamado Vincent, el cual mostraba a un niño que quería ser como Vincent Price. El mismísimo Price participó en este cortometraje haciendo la voz del narrador. Ese mismo año colaboró con su voz en la canción Thriller de Michael Jackson. En 1986 participó en la película animada de Disney The Great Mouse Detective.

En la imagen siguiente es una fotografía de Vincent Price junto a Michael Jackson y Bruce.

Un dato extra, para quienes aún no tengan conocimiento del actor Vincent Price, es el que actuó en otra de las películas de Tim Burton llamada "Joven manos de tijera" donde realizaba el papel del inventor de Edward (personaje principal) y que muere antes de poder darle manos a Edward.

"Tim Burton le pidió a Vincent Price, un actor de películas de terror de bajo presupuesto de su juventud, que interpretase al inventor en su película. La razón es que Tim Burton amaba el trabajo que hizo este hombre en el cine y quería que apareciera en su película como homenaje, siendo éste uno de los últimos papeles que realizó antes de su muerte."

Grandes Mujeres Chilenas

Cuando pensamos en grandes personajes de Chile, es muy poco probable que se nos vengan a la mente los nombres de mujeres, es por esto que aquí escribo un pequeño listado junto con una breve biografía de cada personaje:

Isidora Aguirre (1919)

Isidora Aguirre es una destacada figura del teatro nacional. Es autora de numerosas obras importantes, las cuales han sido representadas en diversos países. Sus primeras obras fueron escritas en los años 50 y 60 para los teatros universitarios de la Universidad de Chile y la Universidad Católica. En esa época, el exitoso desempeño de dichos teatros impulsó fuertemente la actividad teatral nacional, generando la producción de nuevas obras, la creación de nuevas compañías a lo largo del país, y un mayor interés del público en el teatro. Su obra más famosa es la comedia musical La Pérgola de las Flores. Ella fue estrenada en 1960 por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, y obtuvo gran éxito en toda Latinoamérica. La mayoría de sus obras tratan críticamente problemas político-sociales. Representan, por ejemplo, la situación de personajes miserables y marginales y, de ese modo, realizan una protesta contra la injusticia y la desigualdad existentes en nuestra sociedad.

Eloísa Díaz Insunza (1866-1950)

Eloísa Díaz Insunza es hija de Eulogio Díaz y de Carmela Insunza, nace en Santiago el 25 de junio de 1866. Estudia en el Colegio de Primeras Letras, de Dolores Cabrera de Martínez y en el Liceo de Isabel Le Brun de Pinochet. Rinde sus exámenes de bachiller el 22 de abril de 1881, a la edad de 15 años. Ingresa a la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile. Se gradúa de licenciada en Medicina y Farmacia, el 27 de diciembre de 1886. El 5 de enero de 1887 obtiene el título de doctora en medicina y cirugía, transformándose en la primera mujer médico, en Chile y América del Sur. En 1888 es la única mujer inscrita en el Primer Congreso Médico Chileno. En 1910 crea el Servicio Medico Escolar de Chile donde, como directora, impulsa el desayuno escolar obligatorio, los servicios dentales gratuitos, y la vacunación masiva de estudiantes. Se retira de sus actividades profesionales en 1925. Muere a los 84 años de edad, en el hospital San Vicente de Paul de Santiago, el 1 de noviembre de 1950.

Rebeca Matte Bello (1875-1929)

Primera mujer chilena que abraza el oficio de escultora, hija Augusto Matte y de Rebeca Bello, nace en Santiago el 29 de octubre de 1875. Estudia escultura en Italia y París. Recibe numerosos premios en Europa y Chile. En 1918 la Academia de Bellas Artes de Florencia la nombra profesora. Se casa con el diplomático Pedro Felipe Iñiguez. De esa unión nace Lily, su única hija, quien muere en 1926 afectando profundamente a la escultora. Decide abandonar el trabajo artístico para dedicarse a editar los versos que le escribe a Lily, y a fundar instituciones de beneficencia en su nombre. Matte produce una serie de obras en mármol y bronce que se encuentran en Chile y el extranjero entre las que destacan: La Guerra; Dolor; Ícaro y Dédalo, instalada frente al Museo Nacional de Bellas Artes; y el monumento a los Héroes de La Concepción, emplazado en la Avenida Libertador Bernardo O'Higgins. Rebeca Matte muere en París el 15 de mayo de 1929, a los 53 años de edad.

Paz Molina (1945)

Poeta y novelista. Realizó estudios de Artes y Teatro en la Universidad de Chile y ha participado en diversos talleres literarios, dirigidos por los escritores Miguel Arteche, Pía Barros, Martín Cerda y Jaime Quezada, entre otros. Ella misma ha dirigido talleres literarios, y ha desempeñado labores en la Fundación Neruda. Paz Molina es miembro de una generación de escritoras y poetas femeninas que surge en la década de los 80. Publica su primer libro de poemas, Memorias de un pájaro asustado, en 1982. Le siguen Noche Valleja en 1992 y Cantos de Ciega en 1994. Es también autora de dos novelas inéditas: Paradero 28, obra que obtuvo el segundo lugar del premio Pedro de Oña en 1980, y Apuntes para una sombra, mención en Juegos Literarios Gabriela Mistral en 1982 y mención honrosa Andrés Bello en 1983.

Teresa Calderón (1955)

Teresa Calderón es conocida principalmente por su labor como poeta, aunque también ha incursionado en la narrativa. Estudió pedagogía en castellano, y se ha desempeñado como profesora de literatura en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Además, fue compiladora de la antología Veincticinco Años de Poesía Chilena (1970-1995), junto a los poetas Lila Calderón y Tomás Harris. Una de las características primordiales de su obra es el tratamiento de temáticas relacionadas con la mujer desde un punto de vista feminista. Dicha perspectiva implica el abordaje crítico de la situación sociopolítica chilena, así como también una utilización del lenguaje que busca cuestionar su uso común, ya que, desde un punto de vista feminista, él contribuye a conformar y transmitir los valores y estructuras de nuestra cultura eminentemente masculina. La autora ha obtenido el primer lugar en el Concurso Nacional de Poesía de El Mercurio y en el Premio Pablo Neruda. Algunas de sus obras son: Causas Perdidas y Género Femenino.

Amanda Labarca (1886-1975)

Amanda Pinto Sepúlveda nace en Santiago en 1886, en una familia de clase media. Adopta el apellido Labarca luego de su matrimonio con Guillermo Labarca Hubertson. Obtiene el bachillerato en humanidades en 1902. En 1905 se titula de profesora de estado con mención en castellano. En 1910 viaja a la Universidad de Columbia, Estados Unidos, y en 1912 a la Universidad de La Sorbonne, París, para especializarse en educación escolar. En 1915 organiza el Circulo de Lectura. En 1922 obtiene el cargo de Profesora Extraordinaria de Sicología, en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Educación de la Universidad de Chile, convirtiéndose en la primera mujer chilena en impartir docencia a nivel universitario. Participa en la lucha por la obtención del voto femenino. Gracias a ello, en 1944, es electa Presidenta de la Federación Chilena de Instituciones Femeninas. Escribe numerosos libros sobre educación y feminismo. Muere en Santiago, el 2 de enero de 1975, a los 88 años.

Gabriela Mistral (1889-1957)

Gabriela Mistral – seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga - nació en Vicuña y pasó su infancia y juventud en la Cuarta Región. Desde temprano se dedicó a la enseñanza, actividad que la llevó a trabajar en colegios de diversas zonas del país durante casi 20 años. Siendo también muy joven publicó sus primeros poemas, alcanzando reconocimiento público en 1914 con su obra Sonetos de la Muerte. En 1922, Gabriela Mistral parte a trabajar a México invitada por el gobierno de ese país, iniciándose entonces una larga vida itinerante. A partir de 1926, desempeña cargos diplomáticos en diversos países hasta el año de su muerte, y sólo retorna a Chile por breves periodos en contadas ocasiones. Durante esos años lejos del país publica algunas de sus obras más importantes: Desolación (1922), Ternura (1924) y Tala (1938). En 1956, publica Lagar, primera obra original de la poeta publicada en Chile, y último de sus libros publicados en vida. Además de incontables reconocimientos, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945, y el Premio Nacional de Literatura en 1951. Falleció en Nueva York en 1957.

Rosa Renard Artigas (1894-1949)

Rosa Renard fue hija de José Renard y de Carmen Blanco, nace en Santiago el 8 de febrero de 1894. En 1902 ingresa al Conservatorio Nacional de Música. Seis años después se recibe de concertista en piano. En 1909 se presenta por primera vez al público. Obtiene una beca del gobierno chileno para viajar a Berlín y estudiar en el Conservatorio Stern. En 1913 recibe el Diploma de Honor al mejor alumno de la escuela. Graduada, obtiene el Premio Liszt y la Beca Mendelssohn. En 1925, a los 31 años de edad, decide fugarse para escapar al control materno. Se casa con Otto Stern. Regresan a Chile en 1930. Rosita es contratada como profesora de piano en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. La Segunda Guerra mundial trae a Chile al director de orquesta, Erick Kleiber con quien inicia una gira de exitosas presentaciones, que culmina en el Carnegie Hall de Nueva York, en 1949. Muere en la Clínica Santa María, el 24 de mayo de 1949, tres meses después de su consagración.

Women in America y en Chile

Si pensamos en Chile, las mujeres, teniendo el mismo cargo que los hombres, ganas un 30% menos. Es la realidad.

Continuidad de los Parques

Éste video lo realicé pensando en el relato de Julio Cortázar, "Continuidad de los Parques" porque me llamaba la atención esta especie de juego con la noción de tiempo. Es una historia corta que aquel que desea entender más sobre el video, puede leerla aquí:

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.

Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

Las ventajas de ser una mujer artista (Guerrilla Girls)

Las ventajas de ser una mujer artista:

- Trabajar sin la presión del éxito.

- No tener que exponer con hombres.

- Tener una evasión del mundo artístico con tus 4 trabajos "free-lance".

- Saber que tu carrera será conocida después de cumplir 80 años.

- Estar convencida de que cualquier arte que hagas será catalogado como femenino.

- No quedarte estancada en un puesto fijo de profesora de arte.

- Ver que tus ideas cobran vida en el trabajo de otros.

- Tener la oportunidad de escoger entre tu carrera o tu maternidad.

- No tener que justificar tu éxito económico con antiguas militancias conceptuales.

- Dedicar más tiempo a tu trabajo cuando tu compañero te haya abandonado por alguien más joven.

- Estar incluida en versiones revisadas de la historia del arte.

- No tener que avergonzarte porque te califiquen de genio.

En 1985, el MOMA de Nueva York ce lebraba una exposición de arte con temporáneo titulada An International Survey of Painting and Sculpture. De los 169 artistas participantes, solamente 13 eran mujeres. Esta desigualdad tuvo respuesta: un grupo de mujeres salió a la calle, por primera vez, para manifes tar su malestar; llevaban máscaras de simio y se hacían llamar Guerrilla Girls. Compartían un sentimiento de frustra ción al comprobar que, a finales del siglo XX, aún persistían diferencias de reconocimiento artístico entre sexos.Éste es uno de sus carteles más irónicos, donde enumeran las supuestas “ventajas” que tiene ser mujer artista. Un cartel cargado de dardos envenenados hacia la infraestructura artística que ejerce de monstruo devora-mujeres. 

En definitiva, lo que pretendían las Guerrilla Girls era conseguir que el arte de museos y galerías mostrara por fin una imagen real de la historia y del actual panorama cultural, y dejara de ser, en consecuencia, una suma de contribuciones masculinas. Opusieron resistencia al lenguaje empleado por la crítica artística rebatiendo el mode lo patriarcal, liderado por la figura del “genio”1. Tradujeron la palabra latina “genius” por testículos, porque enten dían que era el término más adecuado para explicar el hecho de que se utili zara tan poco para describir a las muje res artistas. Finalmente, este grupo que empezó defendiendo los derechos de las mujeres para integrarse en un mun do dominado por hombres, acabó abar cando todo tipo de luchas a favor de las minorías: discriminación racial, pobre za, violaciones, guerra del Golfo, etc.

Éste es un trabajo realizado por las Gerrilla Girls.

Restauración Mona Lisa

Lo que sería una restauración de la Mona Lisa hoy en día.

Comercial Chocolate Elefante

Un comercial bastante entretenido, con esto se comprueba que los elefantes tienen excelente memoria.

La Última cena

La última cena de Leonardo da Vinci ha marcado como influencia para muchas personas, que intentan lograr nuevos trabajos a partir de ella. Si uno decide buscar en internet, se puede encontrar una serie de imágenes de distintas versiones de este fresco utilizando tanto personajes contemporáneos, como de caricaturas, por ejemplo podemos observar algunos de ellos en www.mefranciscadominguez.blogspot.com

Her Morning Elegance

Otro video realizado en stop motion para un video clip de Oren Lavie el cual fue dirigido por él mismo.

The PEN Story

Éste es un video realizado en stop motion, el cual es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. The PEN Story es una publicidad de las cámaras Olympus que requirió de 60000 fotografías y muchas horas de trabajo.

Kseniya Simonova (Sand Animation)

Un video donde la participante del concurso Ukrania's got talent, Kseniya Simonova, obtuvo el primer lugar por la realización de dibujos con arena en una mesa de luz. En este video la artista narra la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

Encuéntralo también: www.mecamilapena.blogspot.com

Técnicas de Grabado

Éstos son grabados en cobre realizados por mi, inspirados en ilustraciones del libro de cuentos "Alicia en el país de las Maravillas". En cada uno de ellos utilicé distintas técnicas, como por ejemplo en el caso de la primera imagen, la técnica se llama Aguafuerte; en el caso de la tercera imagen la técnica es Aguatinta, y si se fijan bien, en el caso de la segunda imagen es una mezcla entre ambas técnicas. En cuanto a la última imagen es una técnica llamada Hayter.

Existen otros tipos de técnicas del grabado, como el fotograbado, punta seca (www.puntaseca.blogspot.com), xilografía, entre otros como podemos observar en www.mekarencontreras.blogspot.com o también en www.mecamiladelso.blogspot.com

PERFIL: Renacimiento

Los retratos renacentistas son muy distintos a los retratos contemporáneos, en el caso de estas mujeres, deben demostrar su postura social y rol familiar como esposas y madres, en éstos podemos observar el color de la piel y del pelo, además de su vestimenta y sobre todo joyas.

Hay un artículo en inglés llamado "Portraits of Women in italian Renaissance painting" que habla sobre el tema: www.artistsandart.org

Guernica en 3D

En el año 1936, durante la guerra civil Española, los facistas devastaron el pueblo de Guernica con bombas aéreas ejecutadas por los nazis.
La pintura de Pablo Picasso "Guernica" fue su reacción ante esta tragedia.

Guernica

Éste es un video hecho en Vancouver Film School, donde muestran a un personaje de la obra de Pablo Picasso llamada "Guernica" un poco desorientado y perdido, por lo que debe recorrer un par de obras de otros artistas conocidos como Vincent Van Gogh o Dalí para finalmente encontrar su verdadero lugar. Es muy bueno, se los recomiendo verlo.

Comercial de Dalí

"Je suis fou du chocolat Lanvin!" (Traducción: ¡Estoy loco por el chocolate Lanvin!) Un comercial de Dalí entretenido para la época.