Bar del Folie-Bergère de Édouard Manet

El juego que provoca esta pintura es bastante interesante de observar, porque causa confusión, pero a partir de un esquema podemos observar atentamente y comprender las intenciones, el punto de vista del artista.

Fotografía para la Historia del arte

Obras de trabajo basándose en la historia del arte.

Fotografía de Jeff Wall, Pintura de Manet: Juego de espejos.

Virtual

Los medios de masas son como ya sabemos, excesivos y van cada día en aumento. A diferencia de la fotografía, del cine y de la pintura, donde hay un escenario y una mirada, tanto la imagen video como la pantalla del computador inducen una especie de inmersión, de relación umbilical, de interacción «táctil». Uno penetra en la “sustancia” de la imagen para modificarla, uno se mueve como quiere y hace lo que quiere con la imagen interactiva, pero la inmersión es el precio de esta disponibilidad infinita, de esta combinatoria abierta. Lo mismo ocurre con el texto, con cualquier texto «virtual». Aquello se trabaja como una imagen de síntesis, lo que no tiene ya nada que ver con la trascendencia de la mirada o de la escritura, tal como lo menciona el texto “es en la separación estricta del texto y de la pantalla, del texto y de la imagen, donde la escritura es una actividad de pleno derecho, nunca una interacción.” Del mismo modo, sólo en la separación estricta del escenario y de la sala el espectador es un actor de pleno derecho. Pero resulta que todo concurre hoy en día a la abolición de esta fractura: la inmersión del espectador se vuelve algo fácil, interactivo. Las máquinas sólo producen máquinas. Eso es cada vez más cierto a medida que se van perfeccionando las tecnologías virtuales. A cierto nivel de maquinización, de inmersión en la maquinaria virtual, “deja de haber distinción hombre/máquina: la máquina está en los dos lados del interfaz. Quizá ya sólo seamos su propio espacio, el hombre convertido en la realidad virtual de la máquina, su operador en espejo”. Eso guarda relación con la esencia misma de la pantalla. No existe un más allá de la pantalla como existe un más allá del espejo. Las dimensiones del tiempo mismo se confunden allí en el tiempo real. Y como la característica de cualquier superficie virtual es, ante todo, estar allí vacía y, por tanto, poder ser llenada por lo que sea, de nosotros depende entrar en tiempo real, en interactividad con el vacío.

Paralelamente, todo lo que es producido por el médium de la máquina es una máquina. Los textos, imágenes, películas, discursos y programas surgidos del ordenador son productos maquínicos y tienen esas características: artificialmente expandidos, potenciados por la máquina, las películas desbordantes de efectos especiales, los textos que se hacen largos, repletos de redundancias debidas a la maligna voluntad de la máquina de funcionar a cualquier precio (es su pasión) y a la fascinación del operador por esta posibilidad ¡limitada de funcionamiento. De ahí el carácter pesado, en las películas, de toda esa violencia y esa sexualidad pornografiada, que sólo son efectos especiales de violencia y de sexo, ni siquiera fantasmados por seres humanos, pura violencia maquínica que ya no nos afecta. De ahí todos esos textos que parecen obra de agentes virtuales «inteligentes», cuyo único gesto es el de la programación, mientras que el resto se desarrolla según criterios automáticos.

La virtualidad sólo se aproxima a la felicidad porque retira subrepticiamente cualquier referencia a las cosas. Nos da todo, pero de manera sutil nos escamotea al mismo tiempo todo. El sujeto se realiza en ella perfectamente, pero cuando el sujeto está perfectamente realizado, se convierte de forma automática en objeto y cunde el pánico.

Transparencia (no-lugar)

Trabajando en un no-lugar, la acumulación de personas logra una masa uniforme. El no-lugar escogido fue el aeropuerto, el cual tuvimos que recorrerlo en la búsqueda de espacios que pudiésemos utilizar para una obra. Me di cuenta que en los aeropuertos es típico que se acumulen personas, ya sea esperando en el aeropuerto, formando fila, o incluso saliendo de él, siempre se genera una masa de personas hasta volverse uniforme. De esta forma primero imprimí una imagen de una de las salidas/entradas del aeropuerto para luego colocarle una mica del mismo tamaño por encima, para así volver a color otras más pequeñas pero de esta especie de masa uniforme de personas. si se logra ver bien, la imagen de las personas no se distinguen completamente bien, da la sensación de estar un poco borrosa y corrida, que a fin de cuentas logra el efecto ya mencionado. Muchos han mencionado que les recuerda la grabado, que es precisamente uno de los formatos en los que me inspiré.

Fotografía y mentira

Cuando se me pide reflexionar sobre fotografía y mentira, me es un tanto complicado pensar en ella como un concepto de verdad, ya que la fotografía es experta en crear e inventar situaciones fuera de lo real, pero a pesar de eso, tiene distintas posturas y muy interesantes a mi parecer, ya que, como se mencionaba en un ejemplo del texto, cuando comentaba el autor sobre las fotografías que le había pedido a una enfermera que le sacara a su bebé recién nacida porque él no tenía acceso a verla. Lo que quiero explicar con esto, es que a pesar de ser una foto real, donde no hubiese intervención de ningún tipo, existía la leve posibilidad de que en realidad no fuese así, que podría llegar a ser una mentira.

Algo que es cierto es que la fotografía siempre miente, casi por una cosa de instinto, pero aquí lo importante es darse cuenta cómo la usa el fotógrafo y con qué intenciones, de esta forma se llega a la conclusión de un juego de la fotografía, la verdad puede ser relativa, hasta el punto en que no sabemos qué es verdad o mentira, pero la mentira en la fotografía es un concepto muy manejable en este mundo, y lo que el texto intenta explicar es que al final la fotografía es una ficción que se presenta como verdadera y que después de todo es el fotógrafo el que “miente bien la verdad”.

Finalmente, en el texto se menciona una frase que me pareció bastante interesante: "la fotografía actúa como el beso de Judas" de modo que es una especie de comparación bien lograda si se quiere comprender, donde se hace entender que Judas como el traidor que se muestra, se vendió por unos cuantos pesos, de la misma manera a cómo podría verse la fotografía.

Casas

Lo que se podría ver detrás de un muro...

Mi familia vive en Viña del Mar, en un lugar llamado Recreo, nos hemos cambiado siete veces de casa y siempre en el mismo sector, por lo tanto hay calles que me las conozco de memoria por estar siempre recorriéndolas. Un día mientras caminaba por ellas, observaba en los muros que por detrás se veían partes de las casa, o se notaba que habían árboles, cosa que es lógico, luego pensé lo divertido que se vería si se "dibujara" la continuación o quizás inventar una realidad que podría o no estar allí.

Bernd y Hilla Becher (arte y ciencia)

Como bien es sabido, el arte y la ciencia podrían ser términos muy distintos el uno del otro y sin ninguna relación entre sí. Pero en el mundo de la fotografía pasó a segundo plano, ya que se puede lograr una unión entre ellas para obtener algún beneficio. Esto se observa gracias a las obras de Bernd y Hilla Becher.

Por lo visto en aquella época, la industria comienza a obtener una fuerte importancia, el cual junto a un modelo científico, se crea una especie de nuevo “movimiento”

El tema que abordan los Becher en su fotografía es sin duda el mundo de la industria pesada, en el cual los edificios disponen de elementos característicos de la función que desempeñan, como sería en el caso de los depósitos de agua o torres de refrigeración que muestran las similitudes y la evolución histórica de los objetos, que demuestra que su existencia no es para nada accidental, sino fruto de un desarrollo prolongado. El haber sido construido para una finalidad concreta, no es un obstáculo el hecho de que muchos de estos edificios fueron elaborados con gran atención hacia el diseño, lo cual se demuestra con la fascinación de los Becher hacia este tipo de infraestructura. De este modo las fotografías reducen los edificios y los condensan en imágenes que muestran una arquitectura que refleja un tiempo y un pensamiento propio de una economía industrial.

Este tipo de arquitectura corría el peligro de desaparecer, y los Becher se centraron en fotografiarlos, por lo que desde ese entonces pasaron a ser registros históricos muy importantes a través de la historia de la fotografía.

Yasumasa Morimura

Éstas son obras de Yasumasa Morimura, el cual trabajaba mucho en la utilización de imágenes de Historia del Arte para luego adquirirle sus rasgos orientales.

Es una inspiración para mi.

"Pintura" chilena contemporánea

"No es casual el hecho de que la mayoría de los pintores debieran estar constantemente viajando al Viejo Mundo. Aunque el tema que más le acomodaba a esta generación fuese el paisaje, éste distaba mucho de acercarse al color local.

En la generación del medio siglo el paisaje era sólo un pretexto para experimentar el deseo de libertad a través de un acercamiento más emotivo con el tema, pero a pesar de referirse a un paisaje local, su tratamiento formal era, en cambio, esencialmente foráneo. Por eso la consolidación de una "auténtica pintura nacional" parecerá utópica a mediados del siglo XIX."

Podríamos decir que éstas casas modernizadas del campo, que por fuera son como eran en sus principios, antes de que la globalización invadiera todo, pero que por dentro poseen utensilios típicos de estos tiempos tales como el microondas, refrigerador, la televisión, equipos de música, entre otras cosas. Por lo tanto, podemos decir que estamos ante la pintura chilena contemporánea.

Limones Deformes

Estos limones se negaron a crecer de forma normal.

Al ser un intento de bodegón, quería resaltar estos limones como entes personales, es decir, utilizar también el retrato para resaltar sus curvas y colores.

Mujeres Renacentistas

¿Qué pasaría si pintamos dibujos renacentistas?

Esa fue una de mis preguntas cuando observaba una y otra vez un libro de Leonardo da Vinci y no podía dejar de observar sobre todo los bocetos de mujeres: "sería interesante que tuvieran los labios pintados bien rojos". Pero no quedaría completamente conforme con eso, ya que al utilizar el photoshop como apoyo para la realización de estas obras, muchas personas pensaron que yo había intervenido directamente en las imágenes, lo cual no es cierto, entonces fue en ese momento en que me di cuenta que estaba jugando entre lo clásico de la pintura y lo digital de hoy en día, por lo tanto podríamos decir que estoy realizando una unión entre ambos métodos, una unión entre el pasado y el presente.

Texto "Obra de arte"

Siempre se ha hablado de la definición de arte como un concepto de expresión, pero cuando hablamos de “obra de arte”, cambia un poco este concepto, ya que ésta es más vista como una creación, de la misma forma a cómo podría ser una composición musical, un libro, una película, un grabado, una escultura, una pintura, entre otras cosas, que a fin de cuentas fue producida para ser un objeto de belleza, una representación de un objeto determinado. De esta forma se ha logrado una idea de que la obra de arte implica la “abertura de un mundo”, este concepto fue mencionado por Heidegger, donde habla más como de una esencia única, no sólo humano o de una sola persona, sino que de algo más comunitario, e incluso es algo que se ha vivido últimamente, además, en mi opinión, muchas obras de arte se hacen pensando en problemas sociales o intentos de demostrar un cambio. Pero para que estas obras de artes sean entendidas por el público, adquieren ciertos sistemas simbólicos que ayudan a que esto ocurra.

Ya más o menos teniendo claro el tema de “obra de arte”, otro concepto no menos importante sería el de taxonomía, que por muy extraña que suene esta palabra tiene importancia en el tema mostrado anteriormente. La taxonomía es conocida como “la ciencia de la clasificación” y en parte tiene mucho sentido, ya que lo que se logra entender en el texto como un tipo de clasificación para llegar a una abstracción, pero adquiriendo un tipo de clasificación. Ésta última palabra la considero muy importante y fundamental en el mundo del arte, porque a pesar de no parecer tener sentido ni lógica relacionarla precisamente con el arte, puesto que este se considera abstracto, para lograr llegar a esta “abstracción”, es necesaria una “clasificación”, por eso colocaban el ejemplo en el texto de la pirámide con la clasificación de los animales, que a fin de cuentas era algo ordenado, pero ilógico a la vez. Comentar sobre esto me hace recordar sobre una vanguardia conocida como el cubismo, ya que esta suele parecer no tener un orden en cuanto a la composición, pero que esta hecho con un motivo y a fin de cuenta se logra entender.

Es por esto que a fin de cuentas estas tres palabras “obra de arte, taxonomía y clasificación” tienen mucha relación entre sí, y uno analizándolo bien y entendiendo estas tres palabras bien, logra comprender esta especie de unión entre ellas y lo comprende, que a fin de cuentas es una de las cuantas interpretaciones de lo que realmente sería el arte, y que cada artista debería de tomar en cuenta e intentar aplicarlos en sus obras, como también para quienes no están relacionados con el mundo del arte, es importante que lo comprendan para que cada mensaje que sigan transmitiendo los artistas, todos podamos comprenderlos y dejar de lado el “no lo entiendo”.

Caravaggio

Basada en una de las obras de Caravaggio en cuanto a la entrada de luz.

Inspiración a partir de la obra "La vocación de San Mateo" de Caravaggio.

Síndrome de Diógenes en bodegón

Síndrome de Diógenes, "Trastorno del comportamiento"

Acumulación de grandes cantidades de desperdicios domésticos, entre otros.

Éste fue un trabajo en el cual pude entrar a una casa de un señor de 50 años que vive solo y la construyó él. Éste lugar tiene por lo menos 6 pisos y fue construida a partir de palos encontrados; es increíblemente curioso porque en cada piso hay piezas, y en cada pieza, hay algún tipo de desperdicio, tales como televisores descompuestos, ruedas de bicicletas, latas, acumulación de pilas, revistas, entre otras cosas. Mi intención fue la de obtener fotografías pero de bodegón usando la luz de las obras de Caravaggio.